Veines urbaines : vernissage de l’exposition le 2 mai à 18h

Veines urbaines, le théâtre de l’art de rue revient cette année du 2 mai au 11 juin 2026 au centre socioculturel Jean-Prévost. Le vernissage de l’exposition se déroule le 2 mai 2026, à 18h, précédé d’un après-midi d’animations de 14h30 à 18h.

Liste des artistes Veines urbaines 2026

Another Dead Tree

Autodidacte et passionné par l’art du pochoir, Another Dead Tree propose des créations originales inspirées de la pop culture. Entre rêve, poésie et désillusions, ses œuvres font la part belle à l’imaginaire.
Son travail reflète une fusion unique entre des techniques de pochoir précises et des thèmes contemporains, offrant une perspective distinctive sur l’art urbain moderne.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook Another Dead Tree ou sur son compte Instagram another_dead_tree.
Courrier électronique : anotherdeadtree@gmail.com

Artsboud

Artsboud, né en 1981 à Rouen, est un artiste passionné dont l’univers créatif est profondément influencé par ses premières inspirations. Dès son plus jeune âge, il se découvre un amour pour le dessin, la peinture et le graffiti. Sa fascination pour les dessins animés, les bandes dessinées, les mangas et les héros emblématiques des années 1980, ainsi que pour les films et séries, se reflète dans ses œuvres vibrantes et dynamiques.
L’originalité d’Artsboud réside dans l’utilisation innovante du billet de 1 dollar comme support principal. Il utilise une technique minutieuse de projections de peinture à la bombe sur son support de base, il y colle ensuite le(s) billet(s) avant de dessiner dessus avec des Posca.
En plus de son travail sur les billets, Artsboud aime sortir de sa zone de confort en personnalisant des objets vintage. Son approche artistique lui permet d’explorer divers supports, tels que de vieilles lettres et des timbres, et aussi des matériaux originaux tels que des minitels ou téléphones à cadran, mais c’est véritablement le billet de 1 dollar qui reste son terrain de jeu privilégié.
Engagé et désireux de partager sa passion, Artsboud intervient également dans des écoles, où il anime des ateliers d’art.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son profil Facebook artsboud ou sur son compte Instagram artsboud.
Courrier électronique : artsboud@gmail.com

BenBrito

“Je suis Ben Brito, muraliste et illustrateur autodidacte. Très tôt, je dessine avec le graffiti, que je mets de côté pour travailler plusieurs années dans la communication. Et, il y a 5 ans, je me suis pleinement réinvesti dans le street art. Depuis, dans mes fresques et mon travail d’atelier, j’utilise des codes de l’abstraction dans la figuration, j’ai développé un style coloré, qui parle d’instinct et d’expression émotionnelle.
Ma démarche propose un regard indulgent sur la complexité du monde et la diversité des perceptions.
Ma pratique met souvent en scène le chien comme figure symbolique de psychologie humaine et de notre place dans la société, entre docilité et instinct sauvage.
J’explore également l’éphémérité de la vie à travers des crânes volontairement désacralisés. Depuis je partage ce discours dans différents festivals, expositions et ateliers.”

Cayou

Youyou est un artiste autodidacte et multidisciplinaire qui divise son temps entre illustrations digitales et peinture traditionnelle dans le paysage urbain. Il pratique le graffiti depuis plus de 20 ans. Il travaille essentiellement sur la création de personnages originaux relevant de l’univers de la bande dessinée et du cartoon qui sont des marqueurs forts de son inspiration, en y intégrant des références au monde du graffiti et d’expériences de son propre parcours.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram : youyou_wta.

Cosmoh

“Ma démarche artistique vise à représenter l’humain sans filtre, dans des scènes du quotidien parfois provocantes ou absurdes, dans le but de montrer l’humain tel qu’il est pour susciter tous types de questionnements introspectifs et/ou extrospectifs chez le spectateur.”
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son profil Facebook cosmoh graff ou sur son compte Instagram cosmoh.graff.
Courrier électronique : cosmoh.graff@gmail.com.

Dhoa

Dhoa a été bercé par le dessin, la peinture et la culture hip-hop dès son plus jeune âge, le graffiti est devenu une évidence. Son parcours l’a mené à une mise à niveau à l’ENSAMAA Paris aux Beaux-Arts de Bourges (2006-2009). Installé à Rouen depuis 2012, DHOA explore sans cesse les liens entre ses toiles et ses interventions urbaines.
Du graffiti classique à la figuration libre, en passant par une peinture académique teintée de références urbaines, son style est une constante évolution.
Aujourd’hui, son travail rend hommage à ses expériences, au graffiti en particulier. Sa démarche: faire vivre l’art dans l’espace public et laisser une trace de son passage.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son site internet Dhoa.fr, sa page Facebook DHOA.FR ou son compte Instagram d.h.o.a.

Evok

À Lille, dans les années 80, grandit le futur EVOK, déjà des crayons plein ses poches. Son intérêt pour les arts visuels et plastiques l’oriente plus tard vers une école d’art en Belgique où il obtient un diplôme d’illustrateur, puis il s’oriente vers la communication visuelle. Il découvre ensuite les vastes possibilités offertes par les logiciels informatiques dans le processus créatif.
Revenant à son attrait premier pour la peinture, il jongle entre les pinceaux, les bombes aérosols, les pochoirs… Sa perpétuelle recherche d’élaboration graphique et de composition d’images l’amènera plus tard à y associer la photographie et les outils numériques.
Son style très personnel s’inscrit dans l’univers de la 3D, du mouvement réaliste et plus récemment de l’abstract réalisme. Cette inspiration émerge d’une vaste culture artistique et d’influences variées : les peintres de la renaissance, la technique du clair-obscur, le design, la photographie, les voyages et enfin la musique, qui apporte une atmosphère propice à la création.
Interrogé sur son œuvre, le Lillois insiste sur sa passion de la peinture et son besoin de multiplier les supports. Il ne cherche pas à véhiculer un message mais à bousculer les codes de la composition. Si le portrait est sa prédilection, le recours aux jeux de transparences caractérise son travail des couleurs. Tous les formats sont représentés, de la toile jusqu’au mur – certaines fresques peintes en milieu urbain sont signées collectivement (notamment avec le Kollectif Le Centre). L’étude autour du portrait se décline tant dans la peinture que dans la photographie travaillée sur ordinateur, les deux étant d’ailleurs parfois combinées.
Ces dernières années, EVOK a été publié dans des livres et revues spécialisées. Le public peut découvrir son travail à travers des expositions dans le Nord et l’Ouest de la France. Sortant à nouveau
des sentiers battus, l’artiste collabore régulièrement avec des particuliers, des entreprises et des collectivités sur des projets de décoration, de customisation d’objets, de vêtements ou de mobilier.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook EVOK ou sur son compte Instagram evok.one.
Courrier électronique : evokone.e183@hotmail.com

Fab Delaunay

Assemblage de matériaux de récupération.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook fab.delaunay1.
Courrier électronique : fabdelaunay@hotmail.fr.

FkIt!

“Depuis quatre ans, je colle mes dessins dans les rues de Rouen, c’est une façon de s’approprier la ville que je cultive. Après avoir emporté mes collages avec moi de Lisbonne à Mexico, c’est à Saint-Étienne-du-Rouvray, ma ville natale, que je pose aujourd’hui mes valises dans le but de vous apporter ce que j’ai retenu de mes voyages.”
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Instagram fkitcorp.

Idem A31

Un des pionniers du graffiti rouennais, toujours ultra actif et passionné. Membre du collectif rouennais A31.
Présent dans les terrains et dans la rue depuis plus de 30 ans maintenant, il préfère de loin peindre sur des murs plutôt que sur des toiles. Son travail est basé essentiellement sur l’art du lettrage dans le pur esprit du graffiti new-yorkais des années 1990.
Inspiré par les légendes américaines comme les membres des FX Crew ou TATS Crew ou bien CAN TWO et BATES chez les Européens, sans oublier des références françaises comme les P19 ou SDK …
Il aime voyager et peindre à chacune de ses destinations. Il a déjà posé son « blaze » dans les plus grandes capitales européennes telles que Londres, Madrid, Berlin, Prague, Sarajevo, Rome, Tirana, Athènes… mais aussi aux USA avec New York, Los Angeles, San Francisco, Las Vegas et plus récemment en Asie à Tokyo et Hiroshima.
Le graffiti est une obsession, le monde un terrain de jeu !
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son site internet ou sur sa page Instagram bygotop.
Courrier électronique : graffiticoncept@free.fr

Idole

“Quand j’étais enfant, un problème osseux m’a fait renoncer à l’athlétisme. Je me suis tournée vers le dessin comme un loisir qui s’est en fait avéré être une révélation.
J’ai suivi une filière arts plastiques au lycée Jeanne d’Arc et j’ai continué la peinture tout au long de ma vie pour mon épanouissement personnel.
Mes inspirations artistiques sont variées mais le street art est un de mes favoris. L’univers des studios d’animation de la musique et la culture urbaine en général ont marqué mes références.
J’ai eu la chance de beaucoup voyager et de rencontrer des artistes de divers styles et cultures avec qui partager ma passion.”

KEFA

KEFA dessine depuis gosse vite happé par l’underground, le graffiti et tout ce qui déborde du cadre. Le rouge l’INTERDIT, la rue c’est là que prend son sens 10 ans à traîner tester, rater, recommencer et forger un style. Aujourd’hui il pose sur du format A2 raisin. Grosse lettre, fat impact direct, wild style, lettrage brut, aucune concession KEFA pour écrire pas pour plaire !
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram kefa_ro.

Kejo

Artiste graffiti depuis 1998, mes peintures voyagent au travers du monde entre NYC, Lisbonne, le Cambodge, Cuba, Bangkok, le Laos….
Et des expositions en galerie à Saint-Tropez, Rouen, Paris…

Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook Kejo art ou son compte Instagram instakejo80.
Courrier électronique : kejoartiste@gmail.com.

Kool Fred

Dans l’atelier baigné d’ombres et d’étincelles, Fred façonne des vies nouvelles à partir de fragments oubliés. Le fer usé, les vis rouillées et les éclats d’acier deviennent peu à peu des silhouettes, comme surgies d’un ancien rêve.
Chaque sculpture porte en elle la mémoire silencieuse des objets abandonnés, désormais réinventés en personnages singuliers. Fred ne jette rien, il écoute la matière, il devine ce qu’elle murmure encore. Sous ses mains, le métal froid s’anime et raconte sa renaissance.
Ses œuvres semblent nous regarder, comme si elles avaient toujours attendu d’exister. Et dans ce monde recréé, même les rebuts retrouvent une âme.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook Kool fred and the iron gang.
Courrier électronique : fred76800@hotmail.fr

KÖPAK

Graffiti cartooniste autodidacte et membre du Cache-Misère Crou.
Inspiré par toutes les sous-cultures existantes, le cinéma des années 80/90 et la bande dessinée. Je crée des personnages, selon moi, « affreux, bêtes et méchants » en reprenant des codes et des imageries qui parlent au plus grand nombre mais aussi aux initiés. J’ai à cœur de délivrer des messages tantôt engagé, tantôt absurde mais principalement humoristique.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram kopak_cm.

Lizponio

“Depuis mon plus jeune âge, je suis attirée par les arts plastiques, j’ai ainsi pu apprendre de nombreuses techniques comme la linogravure, la photographie et la peinture. Ce dernier médium est celui qui m’intéresse le plus, car il me permet de travailler sur un grand spectre de supports, de techniques picturales de couleurs, de formes. Ma deuxième passion se concentre sur le monde animal. C’est pour cela que j’aime les représenter. Par la suite, j’ai souhaité adopter une démarche dont le point principal soit l’accessibilité de mes peintures au public. Je suis alors sortie de l’atelier pour aller afficher mes travaux dans la rue : des animaux aux diverses couleurs permettant d’apporter de la gaîté et de trancher avec le milieu urbain.”
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram lizponio.

LKSIR

LKSIR cherche l’ailleurs à sa manière en alimentant un bestiaire de « freakycharacters », des créatures hybrides appartenant à une autre vision de nous-même. Sa démarche entraîne le spectateur dans une réflexion sur la multiplicité d’interprétation d’un même sujet. Ces réalisations, peintures, installations, anamorphoses sont autant de prétextes à démontrer que, selon son état d’esprit, selon le moment qu’il choisit ou selon l’endroit où le spectateur se positionne pour observer son sujet, celui-ci ne lui apparaît pas de la même manière. Quelle qu’en soit la forme, l’artiste présente une matière à s’interroger sur la beauté de ce que nous voyons en fonction de son contexte.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son profil Facebook lksirhsh ou sur son compte Instagram lksir_hsh.
Courrier électronique : lksirone@yahoo.fr

Mignardiz

“Autodidacte et touche-à-tout, je travaille à l’instinct. Je trace, je recouvre, je superpose. Je laisse le geste venir avant l’idée. Mon univers est nourri par les arts primitifs, l’art urbain, la force de l’imaginaire et la couleur brute. Le mélange des genres tient une place essentielle dans mon travail. Collage, acrylique et Posca dialoguent, contrastent, vibrent. Je ne cherche pas à faire entrer mon travail dans des cases. Il y a du chaos dans ma manière de créer. Un chaos créatif, instinctif.
Mais dans ce désordre apparent, je cherche un équilibre, une harmonie, pour donner vie à ce qui m’anime profondément. Je ne cherche pas la perfection. Simplement quelque chose de vivant et sincère.”
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram : mignardiz.

Nikko K.KO

Passionné depuis toujours par la peinture et le dessin, Nikko KKO s’est créé un univers à l’intérieur duquel se côtoient personnages surréalistes, objets, bribes et reflets de son imaginaire personnel.
Il nous fait voyager, de l’enfance à l’âge adulte, sur le chemin d’un bonhomme en carton aux yeux trop grands, où se reflète un monde fait de texture, matière et techniques mixtes.
Carton, support détourné, tissu, toile, mur… tout est matière à création, ainsi vit l’univers « K.K.O ».
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son site internet, sur son profil Facebook nikkok.k.o ou sur son compte Instagram nikkok.k.o.
Courrier électronique : nikkoart@hotmail.com

Poley Luard

Poley Luard est une artiste plasticienne autodidacte atteinte d’amnésie dissociative. Elle expérimente différents médiums en évoquant au travers de ses visuels une quête de bien-être émotionnel et cognitif, le bien vivre ensemble et donne la parole à celles et ceux qui ne peuvent s’exprimer publiquement. Elle aime dessiner des chats autant qu’exprimer son militantisme et ses combats à travers des œuvres ludiques dans son carnet, sur des feuilles ou sur des murs, portant un intérêt tout particulier aux publics éloignés de la culture ou en situation délicate (VHSS – violences et harcèlement sexistes et sexuels-, écoles en zones REP, précarité, prison, personnes âgées…).
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son site internet, sur son profil Facebook Poley Luard ou sur son compte Instagram Poleyluard.
Courrier électronique : poleyluard@gmail.com

Rino

“Né en 1981 à Rouen, mon blaze est RINO, mon parcours est atypique. Je m’initie au graffiti en 1995 avec des bombes de peinture de carrosserie et la découverte des œuvres de l’artiste havrais JACE. Mes premières expériences consistaient à apporter de la couleur sur les murs de mon village.
Puis, en 1998, je rencontre ZEN, un graffeur de mon lycée. Dès lors, je m’intéresse plus amplement au mouvement graffiti et je viendrai consolider mes connaissances et mon intérêt avec un voyage à New York. Dans les années 2000, j’intègre l’école de l’image Les Gobelins à Paris, mais arrête très rapidement mon cursus. Ce qui me plaisait réellement, c’était le graffiti, radical et vandale. Je passais donc mes nuits dans les banlieues parisiennes à laisser mes traces sur le RER, les trains et dans l’espace public. Cette même année, je découvre la peinture 3D grâce à l’artiste allemand DAIM et me spécialise dans ce domaine. Suite à cette parenthèse à la marge, je m’intègre de nouveau dans la société, mais continue de peindre sans cesse dans mon atelier, à la maison.
En 2018, je retourne à la pratique du graffiti dans la rue et c’est en 2020 que je découvre et intègre ma nouvelle famille : le collectif « Cache Misère ». Depuis, je continue ma pratique artistique dans la métropole rouennaise. Je reste spécialisé dans la 3D, expérimentant différents supports, poussant ma création et ma passion toujours plus loin.”
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram onir_rino_nori_cm.

SANE

“Né en 1980, j’ai grandi sous l’influence du hip-hop, musique, graffiti, sport… Ayant pris des cours de dessin étant plus jeune, c’est tout naturellement que je me suis pris de passion pour le graff. Dessinant sur n’importe quel support tout au long de ma vie, c’est ma crise de la quarantaine qui m’a lancé pour créer des œuvres. Je peins à la bombe de peinture et dessine au Posca, pour moi, les outils de base du graffeur, sur de l’art africain. Mes influences sont le graffiti, bien sûr, et les couleurs vives pour donner de la joie dans ce monde.”
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram ben-sane-9.

sirGomme

“Petit à petit, j’essaie d’ancrer mon bestiaire singulier dans la scène urbaine toulousaine. Gros lecteur de BD, j’affectionne particulièrement le lien entre dessin/illustration et narration. J’essaie toujours de faire en sorte que mes personnages soient le moins figés possible. Je veux qu’ils donnent l’impression d’être vivants, qu’ils sont en train de faire un truc. Quand je peins et que des passants me racontent les histoires qu’ils imaginent pour mon perso, c’est une grande victoire pour moi. Car ça veut dire qu’il est suffisamment en action. Mes oiseaux anthropomorphes malicieux et mystiques sont au croisement de la bande dessinée et de l’énergie du graffiti.
J’ai commencé il y a une paire d’années à graffer en suivant un pote quand il allait peindre à droite ou à gauche. Je ne me suis jamais investi dedans. Mais depuis début 2025 je m’y suis vraiment mis et je peins littéralement tous les mois. On peut dire que je suis un artiste autodidacte à la palette vibrante, je joue avec les lignes et les couleurs pour créer un univers où l’imaginaire prend toujours le dessus. À travers mes créatures, j’explore une forme d’humanité urbaine, poétique et décalée.
Moi, c’est sirGomme et j’suis trop content de partager ce moment avec vous.”

StefParis

Stéphanie Pariselle, alias StefParis, est une artiste autodidacte vivant à Rouen.
L’art a toujours tenu une grande place dans sa vie. En 2020, une opportunité artistique lui permet de graffer sur des murs et elle fait ses débuts dans l’art urbain. Aujourd’hui, elle peint sur toile et participe à des festivals de street art. Son univers est très coloré et figuratif. Elle aime dessiner des portraits de femmes, jouer avec leurs émotions, imaginer leurs histoires…
Pour voir ses créations, rendez-vous sur son compte Instagram stefparis_76.

TACHA

TACHA est une artiste Plasticienne dont le parcours artistique prend racine dans l’émergence des musiques urbaines et des mouvements alternatifs qui ont marqué les scènes underground dans les années 90 notamment à travers l’univers des raves-parties. Elle s’implique activement dans l’organisation d’événements festifs et expérimentaux, créant de véritables laboratoires artistiques.
À travers ses peintures, installations, photos et vidéos TACHA interroge sur les notions de liberté, de communauté et d’appropriation de l’espace dont elle aime explorer les tensions existant entre les institutions et la contre-culture. Elle nous présente, pour Veines urbaines, des dessins qui expriment avec poésie et dérision symbolique sa réflexion sur la mutation et les migrations, les absurdités cruelles de certains droits humains.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook Voxx Populi ou sur son compte Instagram Voxx Populi.

TOTO (Tony Boudin)

“Architecte de formation, le dessin a toujours tracé une ligne parallèle à ma vie…
Porteur d’un nom célèbre, Boudin, peut être le point d’origine d’un « héritage artistique », qui se traduit par une créativité qui s’étend jusqu’au domaine de la photographie.
La photographie est un autre média d’expression où l’on peut laisser transparaître sa personnalité.
La photographie est abordée sous l’angle de la photo créative, où une imagination débordante peut s’exprimer.
L’image permet de proposer un regard décalé, une autre vision de la réalité…
L’image est très graphique, structurée, texturée, colorée…
L’image propose une ré-animation des lieux abandonnés ou non ; recompose des univers imaginaires…
Ces images ont un fort impact visuel qui suscite une émotion, un ressenti…”

Web

J’ai démarré le graffiti en 1988 et depuis cette passion ne m’a jamais quitté. Amoureux de la lettre et du writing, la rue reste ma galerie de prédilection, mais j’apprécie aussi le travail sur toile et la customisation d’objets divers (véhicule, mobilier), histoire de mettre de la couleur dans nos vies.
Pour voir ses créations, rendez-vous sur sa page Facebook Palissart ou sur son compte Instagram webospray.